4 clés pour captiver l’attention du public
Bien que l’art de la danse orientale éveille la curiosité assez naturellement, captiver un public et surtout garder l’intérêt des spectateurs lors de la performance s’avère plus compliqué qu’il n’y paraît.
Le défi que représente la scène s’est qu’il ne suffit pas de mettre la musique et simplement danser. Si votre art se retrouve devant un public, il se doit de toucher, éveiller la curiosité, enchanter, motiver, inspirer, éveiller les sens de celui qui regarde. Pour cela, il faut davantage que du charisme, de la maîtrise technique et chorégraphique.
Afin d’augmenter considérablement les chances de captiver un public, il faut établir rapidement une connexion avec celui qui regarde. Pas forcément en les interpellant, où en les regardant, une communication entre un artiste et le public peut être presque invisible….Elle est, à mon avis, encore plus belle quand elle est imperceptible.
Voici 4 petits conseils afin de travailler dans ce sens :
1 – détecter le type de public
On peut penser que les publics sont tous les mêmes, mais ce n’est pas le cas! Des spectateurs de théâtre et ceux d’anniversaires ou de restaurants sont différents. Les lieux sont différents et donc les gens y viennent pour des raisons différentes. Il existe une multitude de lieux où la danse s’exprime et donc une multitude de public divers.
Il faut donc prendre en compte cet élément. Sans pour autant tomber dans le « commercial ». Mais avoir une idée du genre de public apporte une information fondamentale pour établir son programme.
Chercher à identifier les caractéristiques du public et le lieu est important. Vous voulez au contraire « choquer », bousculer les esprits ? Et bien lâchez-vous mais pour cela il faut savoir quel type de spectateurs vous avez en face de vous!
Problème de dernière minutes? Ayez un plan B
Il est parfois difficile de savoir véritablement à l’avance l’espace et le type de personne présente à un événement. Par exemple, vous avez prévu de faire des accessoires et arriver sur le lieu….aie….le plafond est trop bas où il y a un lustre. Pour cette raison il faut penser avant à un plan B. Prévoyez 2 sets de musique et des accessoires qui prennent moins de place.
Être attentif aux énergies, les libérer au bon moment
De nombreux chercheurs affirment qu‘une performance artistique a le pouvoir d’atteindre le public au niveau subconscient à travers l’attitude et les changements d’énergie de celui qui présente son art. C’est ce flux qui aurait un impact positif ou négatif sur l’auditoire.
Je pense que l’énergie intérieure est révélée par les mouvements, par la posture et par l’expression du danseur. Ceci exerçant une forte influence sur la perception de celui qui observe.
Alors, au contact du public, chercher à émaner de bonnes vibrations transmettant la vitalité et l’enthousiasme en les harmonisant avec votre style.
Chercher à vous connecter à la musique, à vos émotions, pas à vos problèmes tels que la nervosité, la peur et l’anxiété intérieure qui peuvent parfois compromettre votre sécurité et donc votre liberté.
Chercher à ressentir comment vous voulez que votre public se sente : heureux? engagé? curieux? triste? intéressé?
Gardez à l’esprit que vos émotions interfèrent directement avec votre expressivité et votre capacité à communiquer par les gestes et les mouvements.
Alors essayez de vous concentrer sur le présent. Les personnes qui sont en avance sur la musique ; contrôler votre respiration et votre niveau d’anxiété afin qu’ils ne bloquent pas votre écoute.
De temps en temps, utilisez le contact visuel et soyez sincère lorsque vous croisez le regard d’un spectateur.
Esthétiquement : être en accord avec ce que vous racontez
Ne pas oublier de faire la recherche jusqu’au bout, jusqu’au maquillage, costume et accessoire. Que se soit épuré ou riche, délirant ou traditionnelle, peu importe du moment que cela soit en cohérence avec votre propos.
Je suis de celles qui pensent qu’un danseur qui exprime une envie, un sentiment, une histoire n’a pas besoin forcément de maquillage à outrance, de costume fait de mille diamants pour être merveilleux. Parfois je vois des danseurs ou danseuses remplies d’artifices et on sent que derrière il n’y a aucune intention, aucune personnalité, aucune recherche derrière ces apparats. C’est plutôt du genre : « Tout le monde fait comme ça donc je le fais ». Et ça se ressent.
Je me maquille aussi, je ne dis pas le contraire. Mais selon mon humeur, selon mon propos, selon ce que je danse, je m’apprête différemment et en accord avec ma personnalité. Attention je ne fais le procès de personne! Seulement la recherche esthétique que ce soit dans un sens comme dans un autre se doit d’être en cohérence avec nous-même car elle envoie des messages.
Surprenez!
Créer la surprise brise la routine qui peut s’installer lors de la performance. Réactiver l’attention du public est important si on veut garder son attention.
Surprendre change totalement la dynamique de la performance. On peut surprendre de différentes manières, avec un changement d’énergie brutale, une évolution dans l’esthétique, un mouvement original, une gestion de l’espace particulière, un danseur qui se rajoute….il n’y a pas de limite sauf celle de votre imagination si vous en avez une^^
Share List
Comments