Qu’est-ce-que la danse pharaonique?De temps en temps, on retrouve le terme de danse pharaonique dans les communautés de danse européennes et nord-américaines. Vous pourriez trouver une musique qui vous rappelle ce style sur certaines chansons de Eddie Kochak. Ou peut-être avez-vous déjà vu un danseur dansant la danse pharaonique. Alors, qu’est-ce que c’est, qui l’exécute, et comment peut-on le faire?
Définition
Techniquement, le nom de la danse pharaonique se réfère à «un style de danse exécuté au temps des pharaons égyptiens». Lorsque la plupart des danseurs
utilisent le terme, ils l’associent aux croyances modernes sur la culture de l’Égypte ancienne. Cependant beaucoup de ces croyances n’ont pas été soutenus par des recherches.
En d’autres termes, la plupart de ces spectacles sont une création du XXe siècle ou du XXIe siècle. Elles proviennent du mouvement orientaliste de l’art et de la littérature du 19ème siècle et des débuts du mouvement de la danse moderne. Habituellement, la danse pharaonique est interprétée avec de la musique New Age, par un soliste ou un ensemble portant des vêtements inspirés des peintures, des murs ou des tombes. Beaucoup de ces danses incluent des poses avec les paumes des mains plates et parallèles au sol. Parfois avec des bougies. De telles poses ne sont pas soutenues par des recherches historiques, mais parce que le public occidental a été conditionné par la postérité des artistes.
Cependant, certaines personnes qui se donnent le terme « pharaonique » à leur danse comme Delilah Flynn et Laurel Victoria Grey prennent un chemin différent. Ils créent un aspect complètement différent de ce qui précède. Ces danseurs ont fait leur propre recherche indépendante sur l’examen d’œuvres d’art provenant de sources égyptiennes anciennes. Ils ont tenté d’extrapoler quels types de mouvements ont été représentés par ces images. Ces danseurs ont fourni les interprétations les plus excitantes de ce que les formes de danse de l’Egypte ancienne ont pu ressembler.
Une perspective historique
À la fin du 19ème siècle et au début du 20ème siècle, les découvertes archéologiques en Egypte ont captivé la société européenne et nord-américaine. Les gens étaient fascinés par les découvertes, et le monde de l’Egypte ancienne était à la mode. Dans le contexte de cette mode culturelle, les premiers pionniers de la danse moderne ont été inspirés par l’Orient. Isadora Duncan, et plus tard Ruth St. Denis, ont embrassé l’Egypte en tant que thème et l’ont utilisé comme inspiration pour créer leurs propres danses distinctives.
Dès ses débuts, la danse moderne s’appuyait fortement sur l’imagination européenne et américaine de la Grèce et de l’Egypte ancienne, sans beaucoup de recherches factuelles pour la justifier. Bien sûr, la danse moderne était importante pour la culture occidentale pour plusieurs raisons. Les artistes débutants de danse moderne qui ont été inspirés par des motifs de l’Egypte antique et de la Grèce peuvent ne pas avoir été historiquement corrects dans leurs représentations, mais ils ont réinventé toute l’institution de la danse théâtrale dans la société occidentale.
Irena Lexova
Aujourd’hui, nous devons considérer leur travail comme une innovation merveilleusement créative, et non comme une reconstitution de la danse ancienne. Dans le livre Ancient Egyptian Dances d’Irena Lexova, publié en 1935, la préface écrite par le Dr Frantisek Lexa déclare:
« Il y a quelques années, j’ai vu que certaines danseuses modernes faisaient des danses égyptiennes. Les caractéristiques communes de toutes ces danses étaient les mouvements insipides, les mouvements brusques, les postures inesthétiques et les mouvements abrupts des membres. Bien que certaines des filles aient affirmé que ce furent les anciennes images égyptiennes, je ne me rappelais pas d’avoir vu de tels mouvements et de telles postures sur des images égyptiennes anciennes « .
Le livre de Lexova contient 76 pages d’illustrations. Les seuls illustrations qui montrent les positions du poignet à angle droit et du coude que nous associons habituellement à la danse pharaonique sont les figures 77 et 78. Assez surprenant car elles ne viennent pas des égyptiens, mais proviennent plutôt des tombes étrusques Italie. Le point de vue de Lexova, c’est que les danseurs du début du XXe siècle qui ont apporté cette postérité «égyptienne» sur scène n’avaient certainement pas assez d’informations. Pourtant, bien que Lexova ne trouvât aucun lien historique et factuel avec l’Egypte ancienne dans ces bras angulaires, les Européens et les Nord-Américains l’associent maintenant largement à cette culture. Malheureusement, l’ancienne egypte n’a pas laissé derrière elles de bandes vidéo ou DVD ‘ S pour montrer à quoi ressemblaient leurs formes de danse. Nous devons deviner autant que possible de l’œuvre et des descriptions textuelles laissées.
La musique ?
Pour la musique, nous savons, à partir d’œuvres anciennes, qu’ils utilisaient des harpes, des flûtes, des instruments à cordes qui ressemblent au sazon moderne (luthe à col long), des tambours et des sistrums (type de hochet). Certaines des illustrations dans les danses égyptiennes anciennes déforment la forme des doigts, comme si elles jouaient des sagattes. Donc cela nous permet de faire quelques hypothèses sur le type de musique qui a pu être utilisé.
Un album emblématique est l’Égypte ancienne , composée en 1978 par Ali Jihad Racy. Ethno-musicologue égyptien pour le King Tutankhamun Exhibit à Seattle, Racy a mené des recherches approfondies sur les notations musicales et l’instrumentation depuis les temps anciens. Il a composé une musique fascinante basée sur ce qu’il a appris. C’est probablement le plus proche de la vérité. Sa musique capture la véritable saveur de l’Égypte ancienne, à moins de trouver un CD ancien dans une tombe encore inconnue.
Beaucoup de danseurs choisissent la musique « New Age » pour leurs interprétations pharaoniques, en particulier si elles choisissent d’interpréter une scène de temple. Le groupe appelé Desert Wind possède un certain nombre de CD qui peuvent inspirercomme Kali Ma et Return to the Goddess .
Le volume 6 des enregistrements Strictly Belly Dancing de Eddie Kochak contient une chanson intitulée Phaedra Pharaonica qui est destinée à ce type d’interprétation de danse.
Ressources pour vous inspirer
Danses des anciennes égyptiennes. Ce livre d’Irena Lexova (anglais) est un excellent point de départ pour apprendre des faits sur les formes de danse de l’Egypte ancienne. Il a certaines limites, mais ça vaut la peine d’être regardé. Vous pouvez l’acheter ici
The Belly Dance Book. Ce livre, édité par Tazz Richards (anglais) , contient un article d’Elizabeth « Artemis » Mourat sur les danses de l’Egypte ancienne. C’est une version abrégée d’un manuscrit de recherche de 56 pages qu’elle a écrit sur le sujet. Vous pouvez l’acheter ici
Les vies quotidiennes des dieux égyptiens. Par Demetri Meeks et Christine Favard-Meeks (français). Vous pouvez l’acheter ici.
Temple du Cosmos. Par Jeremy Nadler.
Quand les Drummers étaient des femmes: une histoire spirituelle du rythme. Par Layne Redmond.
Hathor Rising: le pouvoir de la déesse dans l’Egypte ancienne. Par Alison Roberts. Vous pouvez l’acheter ici.
Article by Shira (traduction)
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